Biografía

Después de una educación clásica desde temprana edad, la carrera musical de Alan Wilder comenzó a los 16 años cuando se aseguró el puesto de asistente de estudio en los Estudios DJM en el West End de Londres. Luego de tres años en diferentes bandas con un éxito moderado, se une a Depeche Mode en 1981 tras responder un aviso en Melody Maker.

La marca musical de Depeche Mode les permitió ganar éxito mundial y el crédito de la industria y también de los medios como una prominente y distintiva influencia en el desarrollo del movimiento de la música dance y electrónica. La formación musical de Alan Wilder y su experiencia en el estudio lo transformó en parte vital de este éxito y su rol como “director musical” de DM ha sido reconocido, desde hace tiempo, por la industria musical.

La evolución constante de la banda desde el synth pop “colegial” hasta el tope de las listas en shows de estadio, fue demostrada dramáticamente en 1989 con su presentación a tablero vuelto del “Concert For The Masses” para 80.000 personas en el estadio Rose Bowl de Los Ángeles (la culminación de la gira mundial con su show número 101) y su popularidad creció más aún cuando al año siguiente aproximadamente 20.000 fans intentaron entrar a Wherehouse Records en Los Ángeles para ver a sus héroes firmar copias de su nuevo disco “Violator”.

Un gran alboroto se formó en las calles y la policía de Los Ángeles, a quienes se les pidió llevar un gran contingente, describió el incidente (que apareció en la prensa mundial) como comparable a una visita presidencial. “Violator” resultó ser el álbum más vendido de Depeche Mode a la fecha y originó los hits “Enjoy The Silence”, “Personal Jesus” y “Policy Of Truth”.

Entre 1992 y 1993 Depeche Mode grabó el álbum “Songs Of Faith And Devotion”. Lanzado con gran éxito internacional, encabezó las listas del Reino Unido, Estados Unidos, Alemania y una serie de otros países. Disfrutando de hits como ‘I Feel You’, ‘Walking In My Shoes’, ‘In Your Room’ y ‘Condemnation’, los Mode se embarcaron en su tour más aventurero hasta la fecha, soportando unos extenuantes 15 meses de gira.

Aunque la banda había alcanzado el pináculo del éxito, el estilo de vida que llevaban les pasó la cuenta y las cosas finalmente llegaron a un punto de inflexión. En junio de 1995, habiendo sido 14 años parte integral de una de las bandas más populares e influyentes que el Reino Unido haya producido, Alan Wilder tomó la difícil pero inevitable decisión de dejar Depeche Mode.

Desde entonces, él se ha dedicado por completo a su proyecto solista Recoil.

Nacido en 1986, Recoil comenzó su vida como un EP experimental de dos pistas llamado simplemente “1+2”. Esta colección de demos primitivos captó la atención del jefe del sello discográfico Mute Records, Daniel Miller, y fue lanzado discretamente como un mini álbum vinilo de 12 pulgadas. Lo siguió pronto en 1988, “Hydrology”, y ambos finalmente fueron reeditados por Mute en un CD como  'Hydrology plus 1+2'.

Estas tempranas grabaciones de Recoil pusieron de manifiesto la posición de Alan como pionero en el recientemente emergente mundo de la tecnología del sampleo y demostró cómo él pudo dar un giro en el sonido de Depeche Mode y crear algo absolutamente nuevo. Wilder describió el proyecto en su momento como “…un antídoto a Depeche Mode; una manera de aliviar las frustraciones de trabajar siempre dentro del formato pop”.

En 1990, Alan aceptó producir 'Ebbhead', un álbum para sus compañeros de sello Nitzer Ebb lo que cimentó una relación de trabajo con el vocalista y líder de la banda Douglas McCarthy quien le devolvería el favor cantando en el siguiente álbum de Recoil, ‘Bloodline’.

Lanzado en 1991, Wilder reclutó por primera vez vocalistas invitados con contribuciones de Toni Halliday y Moby, ayudando a producir un álbum que demostró su habilidad para inventar paisajes sonoros de combustión lenta, empapados de una paranoia somnolienta. “Bloodline” también marcó el primer single de Recoil, un cover de la canción de Alex Harvey “Faith Healer”, y la innovadora  'Electro Blues For Bukka White' sampleando la voz póstuma de Blues-man White que la situó en un contexto post moderno, una influyente idea que más tarde fue popularizada por otros.

En septiembre de 1996, comenzó a trabajar en su estudio privado de grabación,“The Thin Line”, en donde poco a poco va recolectando los desconcertantes fragmentos que finalmente revelan el siguiente álbum de Recoil, ‘Unsound Methods’. Los resultados fueron aún más impresionantes. Lo que emergió pareció retomar desde donde “Songs of Faith and Devotion” de Depeche Mode había quedado.

Como vocalistas invitados figuran Maggie Estep, Siobhan Lynch, la reaparición de Douglas McCarthy y Hildia Cambell. Los estilos no podían ser más alejados unos de otros, ayudando a crear una colección asombrosamente original y diversa. El estilo más orgánico de 'Unsound Methods' incorporó todos los géneros musicales imaginables desde el trip-hop al góspel tratando el tema de la obsesión en todas sus manifestaciones lo cual lleva al oyente al borde de la inquietud, a través de oscuros paisajes, reverberando con un piano estremecedor, cuerdas seductoras y un profundo pulso electrónico.
 
En la primavera de 2000, Recoil nos entrega “Liquid” en el cual se utilizaron las cualidades únicas de la artista internacionalmente aclamada y compañera de Mute, Diamanda Galás; también participó el grupo de Góspel de los años 40 The Golden Gate Jubilee Quartet, junto con las recitadoras de New York Nicole Blackman y Samantha Coerbell.

La prensa musical mundial recibió el álbum “Liquid” con excelentes críticas y Wilder fue galardonado con el Charles Cros Grand Prix 2000. Extrañamente cautivador y genuinamente desquiciado, “Liquid” se disfraza como el equivalente sonoro de una película perturbadora. Los sonidos embriagadores de Wilder levanta nubes del mismo oscuro polvo que cae sobre David Lynch o Nine Inch Nails, pero donde otros alisan a martillazos su mensaje con fuerza histriónica, su toque es más liviano y característicamente más sutil.
   
Después de un descanso de cinco años sin grabar, Alan Wilder vuelve con el quinto álbum de estudio de Recoil, titulado 'subHuman' y lanzado en julio de 2007.

Esta vez colabora el intérprete de Blues Joe Richardson, cuyo evocador estilo vocal es complementado por una lograda interpretación de guitarra y armónica. Nacido en el sur este de Louisiana, Richardson pasó años inmerso en el lado más oscuro de la vida de Nueva Orleans y ofrece crónicas sobre el conflicto, la religión, el encarcelamiento y la lucha personal.

La cantante inglesa Carla Trevaskis, compositora por mérito propio, aporta un gran rango de expresividad y control a 'subHuman' y ha trabajado con artistas tan disímiles como Fred de Faye (Eurythmics), Cliff Hewitt (Apollo 440) y Dave McDonald (Portishead).

Wilder dice: “Parece que no hemos aprendido nada de las experiencias pasadas y nuestro llamado mundo “civilizado” aún está inundado de atrocidades personales. Desde los bombardeos suicidas en el Medio Oriente hasta la limpieza étnica de los Balcanes; desde la retórica homofóbica de los predicadores cristianos fundamentalistas, hasta las actividades de los gobiernos occidentales comprometidos con su “guerra contra el terrorismo”.

“SubHuman” nos pide mirar nuestro interior y extraer la esencia misma que nos hace humanos – y lo más importante, lo que nos permite subordinar a los demás, algunas veces con las consecuencias más brutales. “Todos somos “subhumanos” en los ojos de alguien”.   

Este año, Alan Wilder celebra cerca de 30 años de exploración en la música electrónica con el lanzamiento de “Selected”, una retrospectiva de la obra más lograda de Recoil hasta la fecha. Coincidiendo con esta impresionante colección, Recoil ha anunciado un tour por América el cual incluye fechas en Norte, Centro y Sudamérica. El puntapié inicial será el 15 de octubre en Guadalajara y termina el 13 de noviembre en Quito, Ecuador.  Otras paradas importantes incluyen Los ‘Angeles, Seattle, New York, Bogotá, Santiago, Buenos Aires y una noche especial con el pionero de la electrónica Gary Newman en Chicago (26 de octubre).

Para mayor información, incluyendo todas las fechas del Selected 2010 Tour, por favor visita:

www.recoil.co.uk
www.facebook.recoil.co.uk

CRÍTICAS

'Unsound Methods' - Time out – Noviembre de 1997

“Un generoso e instintivo colaborador fílmico, Wilder ofrece telas impecables – toda la profunda tristeza de los chelos y los ritmos perfectamente paralizadores…”Unsound Methods” es de un gusto exquisito. Podrían haber escuchado algo similar antes, pero reitero, este tipo de extrema elegancia no se ve en cualquier persona.”

'Liquid' - The Independent – 10 de marzo 2000 (Crítica de la semana 5 de 5)
por Andy Gill

Hace algunos años, Alan Wilder iba manejando por Escocia cuando un avión de combate RAF Tornado repentinamente se desplomó en una ladera cercana, sus ocupantes murieron. No es sorprendente, cómo un encuentro cercano con la muerte tuvo todo un efecto sobre el ex integrante de Depeche Mode, pero en vez de buscar orientación, utilizó la experiencia como un estímulo creativo, elaborando el proyecto que se convirtió en “Liquid”.

Segmentos cortos de “Black Box” (una descripción del lugar del accidente, narrado sobre un inminente ambiente de ruido) apoya al álbum, transportando al oyente a las inmediatas consecuencias del choque. Tomando esto como el momento en que la vida del piloto pasa antes sus ojos, el resto del disco está concebido como una serie de recuerdos, las escenas más intensas de esa vida.
   
Las contribuciones vocales de la diva vanguardista Diamanda Galás, las estrellas del góspel The Golden Gate Jubilee Quartet (sampleados por el estilo techno-góspel de Moby de “Jezebel”) y las poetizas Nicole Blackman y Samantha Coerbell, arrastran la narrativa a áreas inesperadas lejos de las colinas de Escocia, tal es, al menos, la razón de ser, aunque probablemente es mejor no tomarlo tan literalmente.

Coerbell, alumna de la misma escena neoyorquina de poesía hip-hopera de donde salió Dana Bryant y Sonya Sohn de Fini Dolo, ofrece relatos de erotismo avivados por el alcohol y la dura vida en las viviendas subvencionadas, demostrando un agudo ojo para el realismo mordente de “Supreme”, cuento titulado irónicamente, sobre un joven despreciable que arruina la vida de su novia adolescente cuando es mandado a la cárcel. “La paternidad es cool”, le dice Supreme a sus amigos, “y el niño se parece a mí, así que mejor que lo cuide o voy a matar a la perra.”

Las narraciones de Nicole Blackman están más acordes con el tema del álbum, preocupándose mayormente de los extremos del deseo y la peligrosa obsesión. “Breath Control” pisa la delgada línea entre la asfixia erótica y la estrangulación fatal. El sexo y la muerte están más entrelazados en el amor transgresor de “Want”, donde ella admite, “quiero mantenerte vivo para tener siempre la posibilidad de asesinarte más tarde”.

La furtiva naturaleza del acompañamiento musical, demuestra el don de Wilder para ajustar la música al estado de ánimo – la mayoría dramáticamente expuesta en “Vertigen”, en donde el imponente paisaje musical de sintetizadores orquestados y los gemidos vocales de Diamanda Galás llegan a un punto de acrofóbica intensidad antes de detenerse en forma repentina en el borde de un profundo cañón (un dispositivo usado muchas veces para indicar la ingravidez de las lagunas de la memoria). 

En última instancia sólo puede tener como el más tenue de los hilos conceptuales juntos, pero tomado simplemente como una serie de viñetas poéticas traídas a la vida a través de entornos musicales ambiciosamente impresionistas, “Liquid” ofrece una abundancia de oscuros e inquietantes placeres. Un audio inquieto para almas inquietas.

"Subhuman" Le Figaro Magazine Agosto 2007

"Verdadera sumersión (inmersión) en un universo cinematográfico, con sonido multicanal y en tecnicolor, "Subhuman" explora rivetes fértiles en emociones, donde confluyen el blues y el pop sintético. Mezcla 30 años de peregrinaciones musicales, en el corazón de un proyecto denso, repleto de mestizajes sabios y de atmósferas inéditas.

A menudo transendida por la voz aspera del cantador de bleus Joe Richardson, a veces iluminada por la presencia mágica de la cantante Carla Trevaskis, sumerge al espectador en el corazón de una "tierra de nadie" oscura e inquietante, para estimularlo al instante siguiente con ritmos fulgurantes infernales.

Gran director de orquesta del concepto Recoil, Alan Wilder no está dando sus primeros pasos. Ha pasado 14 años en Depeche Mode, y ha iniciado su proyecto desde los años 80. Este 5 album suena como el apoteosis de una obra magistral, en donde se percibe una constatación amarga de la noción de humanidad y degeneración. Pero el entusiasmo con el cual se planta suena verdaderamente como una apuesta de esperanza"

Discografía

Álbumes con depeche mode:
‘construction time again’ 1983
‘some great reward’ 1984
‘black celebration’ 1985
‘singles 81 - 85’ 1986
‘music for the masses’ 1988
‘101’ (live album) 1989
‘violator’ 1990
‘songs of faith and devotion’ 1993
‘singles 86 - 98’ 1998

Álbumes de recoil:
‘1 + 2’ 1986
‘hydrology’ 1988
‘bloodline’ 1992
‘unsound methods’ 1997
‘liquid’ 2000
'Subhuman' 2007
‘selected’ 2010

Álbum de nitzer ebb
‘ebbhead’ (production) 1991

ENTREVISTA ALAN WILDER DESDE ECUADOR

Hola Alan antes de empezar con esta entrevista, queremos darte las gracias por la oportunidad que nos das a los devotos ecuatorianos de tenerte por primera vez en nuestro país, sin duda será un gran momento para darte las gracias por lo que hiciste por Depeche Mode y para ver en escena tu propuesta Recoil.

Alan sabemos que has estado trabajando muy duro para esta nueva gira que empieza en pocos días, ¿qué novedades o adelantos nos puedes dar a los fans?
Alan Wilder: ¡Correcto! He estado trabajando como loco, por un lado preparando algunas variaciones de la música y las películas, así que esta parte del tour será un poco diferente a la de Europa, y por el otro he estado trabajando en muchos aspectos de promoción y logística. Yo soy mi propio manager y me gusta meterme hasta el fondo, honestamente puedo decir que nunca había estado tan ocupado como durante estos últimos tres meses, ha sido una locura, ¡y no veo que las cosas se vayan a calmar sino hasta que el último show se haya terminado! Pero no me quejo :) No habrá sorpresas, pero hay nuevas secciones musicales que creo que los fans apreciarán.

¿Cuáles fueron los discos o canciones en Depeche Mode y en Recoil que consideras que marcaron un hito en tu carrera musical y por qué?
A.W.: De DM mis favoritas son “Stripped”, “Never Let Me Down”, “In Your Room”, “Walking In My Shoes”, “Black Celebration” y algunas otras. Con Recoil, como habrán visto, las que conforman “Selected” son mis favoritas. Creo que prefiero la música que, para mí, tienen una más profunda e inesperada atmósfera especial.

Toni Halliday colaboró contigo en Bloodline, Dean Garcia en Liquid, ambos del grupo de shoegazing Curve. ¿Te hubiera gustado tener colaboraciones de otros grupos del shoegazing en anteriores trabajos de Recoil?
A.W.: "Shoegazing", es un término muy divertido :) creo que sé lo que significa... Hay algunas personas con las que me hubiera gustado trabajar, como Elizabeth Frazer de Cocteau Twins (¿si es una "shoegazer"?). También me gustan Morrissey y Mark Hollis, Lisa Gerrard y varios más...

¿Cuál es tu canción favorita de Recoil cantada por un o una vocalista invitada?
A.W.: Sinceramente no tengo una favorita especial, todos ellos son tan diferentes. ¿Tal vez alguna de Joe Richardson? O “Strange Hours” con Diamanda Galas, o posiblemente "Luscious Apparatus, pero como ya dije, todos ellos tienen estilos únicos y dinámicas distintas.

Vemos que próximamente estará Martin Gore como DJ en uno de tus eventos, ¿como se dio esta posibilidad y qué expectativas tienes de esa noche?
A.W.: Simplemente le mandé un e-mail y me dijo que sí. Sencillo. Él vive en California y sé que disfruta estar como DJ, así que pensé que sería algo genial para los fans tener un evento donde estemos juntos. Tuvimos una buena plática en febrero, cuando nos reunimos para el show en el Albert Hall.

¿Alan fue duro salir de Depeche Mode en el momento de oro del grupo?, ¿qué sentiste al ver que parte de tu trabajo tomaba mucha fama y tú no estabas ahí para disfrutar junto con los demás integrantes?
A.W.: Bueno, fue mi decisión y no me arrepiento de ella. Me vendría bien algo de dinero ahora, después de que le he dado la mayor parte de él a mis ex-esposas (agradézcanle a ellas). Sin embargo, no cambiaría mi decisión. Si pudiera elegir tan sólo unos minutos al año para estar en una banda de nuevo sería diferente, pero realmente no puedes hacer eso, ¿verdad?

Alan, Depeche Mode acaba de cumplir 30 años de carrera artística, ¿cómo te sientes al haber sido parte de una banda de los 80 que sigue vigente en la actualidad y que mucha gente joven se engancha con muchos de los discos en los cuales tú tienes mucho que ver?
A.W.: Estoy orgulloso de mi participación y naturalmente siento que los mejores años de Depeche fueron durante mi periodo con la banda. Lo siento si suena arrogante, pero no lo digo en el mal sentido, mucha gente siente nostalgia por un periodo en particular de la historia del grupo y yo me incluyo entre ellos. Me divertí mucho durante esos años y me siento muy afortunado al haberme ganado una buena vida con la industria de la música, junto con el legado que representa el haber sido parte de un éxito tan duradero como el de DM.

¿Qué conoces o qué sabes acerca de nuestro país, Ecuador, y qué expectativas tienes?
A.W.: Tengo que admitir que soy bastante ignorante respecto a la apoteósica historia del Ecuador. Sé que recientemente han tenido muchos problemas con el golpe de Estado de la policía y estoy consciente de que el Ecuador mantiene una continua lucha contra los problemas sociales y político-económicos que tienen profundas raíces. Tengo mucha curiosidad por hacerme una idea de primera mano, no importa si sólo estamos allí un par de días, así como tengo ganas de conocer a la gente de su país.

Hasta hace un tiempo tu postura hacia Depeche Mode era casi  hermética, hoy esa situación ha cambiado por completo, ¿por qué?
A.W.: En realidad eso no es verdad, nunca me he negado a hablar, sólo soy cuidadoso con lo que digo ;)

Por muchas entrevistas sabemos que un regreso a la banda es imposible, si te invitaran al último concierto que Depeche Mode dé en su carrera, ¿existirá la posibilidad de que fueras?
A.W.: Habría que verse. Primero tendría que suceder.

Muchas gracias Alan por tu tiempo y mucha suerte en este nuevo inicio del Tour de Recoil, ¿algún saludo para los fans de Ecuador?
A.W.: De nada. Gracias por sus amables palabras. Como ya dije, todos tenemos mucha curiosidad por saber cómo nos recibirán de ese lado del  mundo. ¡Espero que los fans disfruten lo que Recoil les va a presentar! Los veo pronto.

Nota: Esta entrevista fue respondida horas antes a que inicie el TOUR SELECTED por Norteamérica y Sudamérica el día sábado 16 de Octubre, agradecemos sinceramente el tiempo que se dio Alan Wilder para responder la misma.